Документальное кино периода СССР

В советский период планового, регламентированного хозяйствования документальное кино существовало как одна из отраслей народного хозяйства, в задачи которой входило отражать великий путь построения коммунистического общества, пропагандировать опыт передовых заводов, колхозов, бригад и пр. Советской власти требовалось “зеркало”, которое ежечасно говорило бы ей: “Ты на свете всех милее!”. Коммунисты быстро поняли, что таким зеркалом может стать кино, и взяли его под опеку, сделав кинохронику страны государственным делом. Советское документальное кино было пропагандистским искусством еще в большей степени, чем кино художественное. Показывая историю страны, оно было вынуждено руководствоваться указаниями последнего съезда КПСС, показывая отдельного человека – сверяться с его производственной характеристикой. Хроника, как ее называют профессионалы между собой, была создана, чтобы отображать достижения строительства социализма, то есть, для пропаганды. Чем она успешно и занималась в советский период. Когда надсмотр был силен, жизнь снимали согласно идеологическим меркам, когда он слабел, за те же государственные средства ее могли показать такой, какой она была. Пока режим не окреп, а позднее в его возникших от старости щелях вырастали потрясающие документалисты – Дзига Вертов, Владимир Ерофеев, Герц Франк, Артавазд Пелешян. Даже в условиях цензуры документальное кино решало свою главную задачу – сохранить для истории картину эпохи. Движущиеся массы, движущиеся вожди – нет для документалистов более благодарного дела, чем первичное запечатление непосредственной жизни. Значение и смысл документального кино той эпохи в том, что, начиная с 60-х, авторы-документалисты пытались среди грохота фальшивых слов и приукрашенной действительности показать зрителю на экране такого же человека, как он сам. Главным методом работы этих авторов оказалось наблюдение жизни, а не организация ее ради кадра с заданной идеологической нагрузкой. Так манифестом целого поколения стал шедевр, известный во всем мире, – “Взгляните на лицо” Павла Когана и Петра Мостового по сценарию Сергея Соловьева (1966). Документ и высокая художественность соединились в этой работе, предъявив поистине новый образ реальности. Документальное кино периода перестройки. В советское время документальное, неигровое кино воспринималось зрителем, пришедшим в кинотеатр, как досадное приложение к художественному фильму. Государству нужен был рассказ о радостях социалистического строя, и оно щедро оплачивало выпуск киножурналов “Новости дня” и им подобных. С исчезновением СССР документалисты потеряли большую часть финансирования, но получили возможность снимать все, что хочется. На рубеже 80-х – 90-х в обществе, а затем и в документальном кино появились новые герои – запрещенные прежде художники и поэты, эмигранты, политики, преступники. Появились монтажные картины, которые пытались рассказать о нашем прошлом, о трагедии царской семьи, о войнах, о власти и т.п. Все это вызвало взлет общественного интереса к документальному кино. Оно было желанным не только на телеканалах, но и на большом экране. На фильм Ю. Подниекса “Легко ли быть молодым” в кинотеатре “Россия” в Москве стояла очередь не одну неделю. Не пустовали и существующие тогда специализированные кинотеатры. Практически на всех государственных студиях запускалось в два-три раза больше фильмов, чем прежде. Соответственно в профессию пришли десятки новых и, как правило, молодых имен. Создавались независимые студии (только в Москве их было больше 100).

Фильм из рубрики: Наше кино
Оставить комментарий

Чтобы добавить свой комментарий Вы дожны зарегистрироваться.

          Copyright © 2013. Все текстовые материалы сайта kinodocument.ru являются интеллектуальной собственностью и
          защищены авторскими правами. Перепечатка и цитирование материалов разрешается только при наличии прямой,
          активной гиперссылки на ресурс kinodocument.ru